Rigging Acrobático MX es un espacio dedicado al rigging acrobático, sistemas de vuelo para performers, seguridad en trabajo artístico en las alturas y diseño de escenas inusuales en circo contemporáneo, artes escénicas y espectáculos en vivo. Aquí compartimos conocimiento práctico, análisis de fallos reales, mejores prácticas de seguridad, escalabilidad de conceptos y la eterna tensión entre visión artística y la implacable realidad técnica.
Iniciado y dirigido por Mikhail "Cheetah" Shátin —technical director en Aerium Studio, miembro de su consejo creativo y líder de Sigma Unit—, este proyecto nace de más de 25 años en el medio: desde el circo soviético hasta la escena actual en Ciudad de México, donde permisos, logística urbana y venues complicados imponen retos únicos al desarrollo de este campo técnico-escénico.
Mikhail "Cheetah" Shátin
Technical Director | Concept Creator | Diseñador de lo imposible en el aire
Empecé a los 7 años como acróbata excéntrico en el circo soviético: trucos, caídas, técnica acrobática con humor y la certeza de que el público siempre sabe cuando mientes. Graduado de la Escuela Estatal de Arte Circense de Moscú (1990) y Master en Cine en VGIK-Guerásimov (1994), pasé 25 años ejecutando y coordinando escenas de alto riesgo en escenarios, sets y espectáculos en vivo.
Hoy vivo en Ciudad de México, donde llevo la dirección técnica de Aerium Studio, formo parte de su consejo creativo y dirijo Sigma Unit —mi equipo especializado en rigging acrobático y efectos de vuelo.
Mi obsesión sigue siendo la misma: crear actos acrobáticos inusuales que parezcan imposibles, pero que sean 100% reproducibles noche tras noche. Especialista en sistemas de vuelo para performers, rigging acrobático y diseño de escenas de acción con margen de error invisible para el público.
Durante 26 años he enseñado artes circenses y escénicas; he formado a generaciones de performers, riggers y directores en México y más allá. No colecciono alumnos: fabrico colegas que entienden que la seguridad no es un manual, es una forma de ver la vida.
Aquí escribo sobre lo que me parece importante cuando el cuerpo está a 15 metros del suelo: timing preciso, técnica impecable, aparatos confiables, fallos que matan (y cómo evitarlos), escalabilidad de conceptos locos y la eterna pelea entre la visión artística y la realidad técnica.
Si estás en el medio —performer, director, rigger, productor— y buscas entender mejor estos temas y procesos, o simplemente quieres discutir por qué el 90% de los accidentes son evitables con mejor planeación técnica… quédate. Hablamos el mismo idioma.